El próximo sábado 9 de noviembre Zamme y Can Can Press presentan un taller de diseño de tipografía impartido por Samira Schneuwly (Suiza).
Bio
Samira Schneuwly es una diseñadora gráfica y de tipografías suiza que combina el pensamiento conceptual con enfoques experimentales, utilizando nuevas tecnologías para desafiar y redefinir las convenciones tipográficas. Con un enfoque en la creación de soluciones tipográficas personalizadas y una inclinación por los temas impresos, colabora con clientes a través de la cultura, la música, el arte y la ciencia. Mientras trabaja en sus propios tipografías y construye Outline Online () en colaboración con Laura Csocsán () (más noticias pronto), también es diseñadora tipográfica en Dinamo Typefaces().
El taller, titulado “From Screws to Strokes: Crafting Letters with Hardware Essentials”, explorará a través del diseño tipográfico cómo las distintas herramientas influyen en el proceso y el resultado del diseño. A través de un enfoque práctico y experimental, los participantes explorarán el potencial de usar herramientas no tradicionales como medio para diseñar formas de letras, con el objetivo de crear letras personalizadas para una ferretería.
El taller se impartirá de manera presencial el sábado 9 de noviembre de 12:00 a 5:00 pm en el estudio de Can Can Press (CDMX).
Costo
$1,700.00 pesos mxn por persona
Informes, datos de transferencia y confirmaciones de pago se realizan estrictamente vía correo electrónico: ciao@zamme.org
Una vez realizada la compra del taller, este es intransferible y no es reembolsable. Te pedimos que revises bien las fechas antes de comprar tu lugar.
Notas
El taller se impartirá en inglés.
Se dará una tolerancia de 15 minutos para iniciar el taller, una vez iniciado éste no se tomará ningún tipo de consideración para repetir algún concepto a quienes lleguen tarde por respeto al grupo y el tiempo del taller, por lo que sugerimos llegar con tiempo. En caso de no asistir, el taller no es reembolsable. El cupo máximo para este taller es de 10 personas.
Can Can Press es el estudio creativo detrás de la identidad visual de la exposición “Sesenta años, 60 fotos”, que celebra el 60 aniversario del Museo Nacional de Antropología en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chapultepec. Este homenaje fotográfico, curado por Rudy F. Weissenberg (AGO Projects), muestra la obra de seis fotógrafos mexicanos que capturan, a través de sus lentes y el iPhone 16 Pro Max, un diálogo entre el México antiguo y el contemporáneo.
Para esta exposición, Can Can Press diseñó una identidad visual que destaca por su letter logo inspirado en la icónica celosía de Manuel Felguérez sobre Reforma, un elemento arquitectónico que forma parte esencial del entorno del Museo. Este diseño tipográfico, lleno de texturas y contrastes, rinde homenaje tanto al legado cultural del recinto como a los movimientos artísticos de los años 60, conectando el pasado y el presente a través de una estética moderna y auténtica.
La visión de Can Can Press parte de una investigación profunda, buscando siempre integrar el significado cultural con el diseño visual. En este caso, la influencia del cartel y el uso de elementos históricos fueron claves para desarrollar una identidad que refleja la conexión entre el espacio arquitectónico, la fotografía y la cultura mexicana.
Press: DNA Magazine
International Risograph Coalition es una iniciativa conjunta entre Can Can Press (CDMX) y Secret Riso Club (NYC) que une a artistas, diseñadores y estudios de risografía para crear una comunidad basada en la colaboración y el intercambio de prácticas creativas entre sus agentes.
La IRC celebra la publicación independiente y el formato impreso; además esta defiende que el resultado gráfico puede ser más rico cuando se hace intercambian ideas entre dos o más grupos de personas. Estos intercambios enriquecen una red de apoyo y colaboración.
Pop-Up September 7-8, 2024. @ Secret Riso Club, Brooklyn.
Los gráficos se diseñaron en conjunto entre CCP y SRC incluyendo a Gonzalo Guerrero, Tara Ridgedell, Gabino Azuela, Jackie Crespo y Diego Gracida.
CDMX — 2024
Can Can Press lideró el rediseño de la identidad visual de Lovster, una productora con sede en la Ciudad de México; encargándose del rebranding de su identidad, rediseño web, diseño de contenido para redes y merchandising. De manera paralela se trabajó el Multiverso Lovster, un sistema de logotipos alternativos que permite que la marca adopte diferentes direcciones y mayor libertad creativa para outputs según el proyecto o audiencia para el que se esté presentado.
El Multiverso Lovster también facilita la creación de sub-identidades, permitiendo que la marca explore nuevos enfoques visuales para responder a las necesidades específicas de cada producción, manteniendo coherencia en su visión global. Esta flexibilidad le otorga a Lovster una versatilidad única en su sector, que se refleja tanto en su imagen como en su estrategia de comunicación.
Dirección creativa: Gabino Azuela
Diseño: Mauricio Garza, Diego Gracida
Producción: Jackie Crespo, Andrea Silva
Guía de impresión en riso / Riso print guide
One Prints to Find Comrades celebrates the art of printing and publishing as a dynamic creative practice, offering a bilingual exploration (Spanish and English) of how print fosters community and collaboration. This riso print guide is a visual and practical tool seeks to expand the resources available to Spanish-speaking readers on the printing technique.
Drawing from seven years of dedicated experimentation and refinement, the book provides in-depth prepress instructions, color charts, print and paper samples, and showcases diverse graphic works. It reflects an evolving expertise in risograph printing, highlighting experimental color blends and profiles, making it an essential resource for designers, artists, and print enthusiasts.
“La comunicación visual y la impresión en risografía se han convertido en nuestra especialidad, y después de siete años de investigación y práctica, podemos compartirla con público de todo el mundo. La guía que tienes en tus manos es una herramienta para creativos que desean experimentar con el diseño y la impresión en pequeña y mediana escala, usando la risografía como medio de salida, y con el resultado de esta experimentación, una forma de seguir encontrando camaradas”
Autora Jackie Crespo
Edición y traducción Pedro Álvarez-Luna
Dirección de arte Gabino Azuela y Jackie Crespo
Diseño editorial Bianca Forischi, Jackie Crespo y Diego Gracida
Gráficos e ilustraciones Bianca Forischi, Gabino Azuela, Jackie Crespo y Diego Gracida
Encargada de producción Andrea Silva
—
Guía de Impresión en riso y muestrario de perfiles
Bilingüe — Español e inglés
96 páginas
20×26 cm
500 ejemplares
Impreso en risografía a 12 tintas sobre papel libre de ácido
Taller presencial de impresión en risografía impartido por el equipo de Can Can Press en la colonia Doctores, CDMX. Dirigido a diseñadores, artistas, creativos, ilustradores y entusiastas del impreso.
Este taller es de introducción a la técnica de impresión, por lo que no se requiere experiencia previa en el medio, lo único que deberás traer es tu computadora o tableta y algún diseño que desees imprimir, nosotros te asesoraremos y te daremos las herramientas para que puedas separarlo a 2 tintas e imprimirlo.
El taller incluye todos los materiales y un print del poster del taller. Al termino del taller te llevarás contigo una edición de 20 copias de tu diseño impresos a 2 tintas en papel Bristol de 180 gsm en formato poster tabloide (27.9 x 43.2 cm).
Lee todas las especificaciones y aparta tu lugar a través de este link.
CDMX — 2024
Inspirado en el glamour, la diversidad y un wedding chapel de Las Vegas, Chica Material es el resultado de la colaboración entre Feria Material y Underground Souvenirs (by Can Can Press) durante la décima edición de la Feria en la Ciudad de México. Además de el desarrollo de un drop, se realizó una campaña e instalación que estuvo presente en la feria.
Sólo imagínate esto: tú y yo, Underground Souvenirs y Feria Material. Amor en cámara lenta, sólo seducción, sólo arte. Sin vernos la cara, sólo el corazón y las siluetas, sólo ahogarte en un perfume. No tienes que prender la luz, ella brilla sola. Una Chica Material. Prepárate, I’m gonna rock your world…again
Para hablar con el amorcito de todos, con la chica favorita, la reina de las ferias, en un recorrido con su dulce voz para sentir pasión por el arte como nunca la has sentido, Press 1.
Dirección de arte: Jackie Crespo, Gabino Azuela
Diseño gráfico: Mauricio Garza, Diego Gracida, Jackie Crespo, Gabino Azuela
Diseño de instalación: Gabino Azuela
Diseño 3D: André Cortés
Texto: Pedro Álvarez Luna
Fotografía: Diego Gracida
Modelo: Iris Etziema
Producción: Andrea Silva, Bianca Forischi
Tokyo — 2023
Conocidos por fomentar la creatividad y la comunidad, a través de la experimentación en torno al diseño, Can Can Press lanza una edición limitada en colaboración con Fifth General Store en Journal Standard Omotesando.
Esta colaboración ejemplifica su misión de cultivar una comunidad creativa internacional.
Como parte de la colaboración, se realizó un drop llamado Trans-Pacific Partnership for Conservation of Visual Culture, la colaboración tiene como objetivo celebrar la creatividad y la amistad al reunir tres proyectos de Japón: Fifth, Kiosco, Oven Universe y Can Can. Con una pasión compartida por el diseño innovador, la colaboración mezcla culturas y estéticas de todos los proyectos, inspirándose en la camaradería más allá de las fronteras.
Pop-up @ Journal Standard, Omotesando: 25/nov—6/dic del 2023
Dirección Creativa: Jackie Crespo y Gabino Azuela
Diseño gráfico: Jackie Crespo, Gabino Azuela, Diego Gracida, Mauricio Garza
Diseño 3D: André Cortés
Animación: Gabino Azuela y André Cortés
Campaña
Fotografía: Gabino Azuela
Producción: Akihiro Takanashi
Tokyo — 2023
Can Can Press, de la mano de Corner Books —espacio de distribución y proyectos dirigido por Corner Printing–, lanza una colección de dos piezas de indumentaria completamente personalizadas y producidas en Japón por Corner.
Los diseños de las piezas fueron intervenidas con doodles y mensajes divertidos en español y en japonés, uniendo la comunicación de ambos proyectos, y mostrando la diversidad de los contextos culturales de ambas.
La colección se presentó en Corners durante un popup de aniversario 6 de Can Can Press.
Pop-up @ Corner Books, Saitama: 23 de noviembre del 2023
Dirección Creativa: Jackie Crespo y Gabino Azuela
Diseño gráfico: Jackie Crespo, Gabino Azuela, Diego Gracida, Mauricio Garza
Ciudad de México — 2023
Adidas hace homenaje a sus tres siluetas clásicas -Samba, Gazelle y Superstar- a través de una colaboración con Can Can Press que tuvo como resultado un fanzine de colección y una campaña en redes.
La publicación captura la vibrante historia de cada uno de los íconos a través de composiciones inspiradas en la historia y contexto cultural de las tres siluetas.
Equipo
Dirección Creativa y Arte: Jackie Crespo y Gabino Azuela
Diseño Tipográfico: Mauricio Garza
Diseño 3D: André Cortés
Diseño de Texturas: Diego Gracida
Animación: Gabino Azuela y André Cortés
Diseño Sonoro: Pepe Pecas
Fotos de producto: Diego Gracida
2023
Impreso en risografía por Can Can Press
Primera edición de 300 ejemplares.
Ciudad de México — 2023
Juárez 0 es un esfuerzo colaborativo entre txt.ure y Can Can Press que representa y visibiliza la cultura contemporánea generada en la colonia Juárez, CDMX. Como diseñadores, nos inspiramos por la vida y trabajo que realizamos en la colonia.
Este número es acompañado por ilustraciones que aluden a la idea del boceto; como un elemento que va creciendo.
Número 1
Otoño 2023
Impreso en risografía por Can Can Press
Patrocinado por Soho House
Equipo
Concepto, Investigación y Textos: Regina Pozo & Maximilian María
Dirección Creativa: Jackie Crespo & Gabino Azuela
Diseño Gráfico y Mapas: Mauricio Garza
Project Manager: Emilio Trujillo
CDMX — 2023
Azol es una marca mexicana que ofrece una gama de productos para el cuidado personal. Su primer lanzamiento incluye serum y crema para el pelo.
El desarrollo de identidad de Azol está inspirado principalmente en dos elementos: la arquitectura del centro de México y el líquido que contienen los productos de la marca.
Gestos inspirados en estos conceptos son los que componen su logotipo, compuesto por bloques rectangulares mezcladas con ángulos redondeados facilitando este balance entre elementos que evoca la naturaleza de la marca.
Dirección creativa: Jackie Crespo, Gabino Azuela
Diseño: Jackie Crespo, Carlota Fernández de Angulo
Campaña
Fotografía: Gabino Azuela
Modelos: Andrea Galván, Marina Jimenez, Alfonso Aguilera
Edición: Diego Gracida
Producción: Jackie Crespo
Museos en Común 2: Mercado de Saberes y Oficios
Ciudad de México — 2023
Mi primer poster: En este taller se abordaron los principios básicos de la composición y diseño de un cartel con técnicas analógicas. Cada participante intervino un cartel de una exposición en el Museo Jumex. Para esto, utilizamos algunas herramientas del lenguaje visual para crear un póster visualmente impactante.
Esta actividad forma parte de Mercado de saberes y oficios, programa público de dos días en la plaza del Museo Jumex donde invitados con diversas prácticas intercambiarán saberes con el público mediante sesiones de talleres y de diálogo donde se fomentará la construcción colectiva de aprendizajes.
Además de impartir el taller de Mi primer poster, Can Can Press estuvo a cargo de la identidad visual de este evento de cierre.
Equipo:
Talleres: Jackie Crespo, Gabino Azuela
Identidad visual MeC: Gabino Azuela
Fotos: Israel Esparza
El próximo 24 y 25 de junio Can Can Press y Zamme organizarán un taller de tipografía con Fabiola Mejía.
Bio
Fabiola Mejía es una diseñadora de tipografías independiente de Costa Rica. En el 2017 cursó el programa Type@Cooper Condensed (Nueva York) y en el 2019 se graduó de maestría en diseño tipográfico de TypeMedia (La Haya, Holanda). Además de formar parte de Dinamo Typefaces, fundó SUPERCONTINENTE, una plataforma dedicada a su práctica tipográfica y experimentación multidisciplinaria.
En este taller aprenderás y reforzarás los principios de diseño tipográfico utilizando la observación como herramienta para analizar y evaluar diseños encontrados en la ciudad.
Los estudiantes partirán de la rotulación existente para bocetar, reinterpretar y explorar formas con la intención de hacerlas funcionar dentro de un sistema de diseño coherente.
El taller consta de 2 sesiones presenciales de 4 horas cada una, e incluye materiales. Horario de cada taller: 10:00 am a 4:00 pm, con un lunch break de 1 hr patrocinado por Cancino.
Este curso está dirigido a cualquier persona que busque afinar su ojo tipográfico y explorar el dibujo de letras.
Al finalizar el taller, cada participante habrá bocetado un sistema tipográfico que será incluido en una publicación que será impresa en risografía por Can Can Press
Costo
$4,000.00 pesos mxn por persona
Informes, datos de transferencia y confirmaciones de pago se realizan estrictamente vía correo electrónico: hi@cancanpres.com
Una vez realizada la compra del taller, este es intransferible y no es reembolsable. Te pedimos que revises bien las fechas antes de comprar tu lugar.
Notas
El taller se impartirá en español.
Se dará una tolerancia de 15 minutos para iniciar el taller, una vez iniciado éste no se tomará ningún tipo de consideración para repetir algún concepto a quienes lleguen tarde por respeto al grupo y el tiempo del taller, por lo que sugerimos llegar con tiempo. En caso de no asistir, el taller no es reembolsable. El cupo máximo para este taller es de 10 personas.
Bases Beca
Para participar en la revisión de portafolio sólo es necesario mandar tu portafolio a los siguientes correos: ciao@zamme.org y hi@cancanpress.com
La fecha y hora límite para participar es el 15 de junio a las 13 hrs, cualquier portafolio que entre pasado el límite, no será considerado. Las personas ganadoras serán notificadas el mísmo día a las 22:00 hrs.
Restricciones: Las personas que hayan sido acreedoras a becas en talleres pasados no son elegibles para selección de portafolio en este taller para dar espacio a nuevos participantes.
No More Internet, Just Dreams!
Un libro de Emilia García y Can Can Press
Textos y dibujos por Emilia García
Diseñado y publicado por Can Can Press
Dirección creativa: Jackie Crespo
Diseño editorial: Diego Gracida
Ilustraciones digitales: Gabino Azuela y Diego Gracida
Texto de introducción: Alana Fernanda
Encuadernado a mano: Suyin Wong
64 páginas
20×26 cm
300 ejemplares
Impreso en risografía
—
Ah, to be virtually irresistible!
To see and to be seen in a long lasting glimpse.
Every upload, a performative fiction.
A promise, a wish, a lifestyle. Look at me!
Museos en Común 2
Ciudad de México — 2023
Museos en común es un proyecto social que reúne a comunidades, artistas y diseñadores para crear espacios donde compartir prácticas, y experiencias. Durante el segundo año de esta iniciativa, se continuó desarrollando el vínculo con los locatarios del Mercado Granada, que se ubica en la colonia donde se encuentra el museo Jumex.
Junto con el proyecto de Bienal Tlatelolca, Circe Irasema, y el rotulista Zeus Padilla trabajamos en el rediseño de la identidad gráfica de doce locales.
Equipo:
Desarrollo conceptual y talleres: Jackie Crespo, Gabino Azuela
Diseño de rótulos: Gabino Azuela, Diego Gracida
Rótulos: Zeus Padilla
En este taller aprenderás técnicas de ilustración digital, como hacer uso de texturas, volumen e iluminación que te ayudarán a enriquecer tu proceso creativo. Como proyecto final harás una serie de prints con salida en risografía.
El taller consta de 4 sesiones presenciales de 3 horas cada una, e incluye todos los materiales de impresión.
Horario de cada taller: 6:00 a 9:00 pm
Primera entrega: 15 copias de un print a 2 tintas
Proyecto final: 15 copias de un print impreso a 4 tintas
Temario:
1.- Introducción a la risografía: margen histórico y teórico
2.- Estilos de ilustración aplicados
2.- Volumen, luces y sombras
1.2.- Uso del color y aprovechamiento máximo
3.- Pinceles y texturas
5.- Síntesis del detalle para impresión en riso
6.- Preparación de archivos para impresión
7.- Ejercicio práctico 1: Impresión a 2 tintas
8.- Ajustes por canal
9.- Ejercicio práctico 2: Impresión a 4 tintas – Cuatricromía y tintas planas
Requerimientos:
Conocimientos básicos de adobe photoshop y nociones básicas de dibujo y composición. Computadora portátil con photoshop instalado y tableta gráfica o ipad pro con adobe fresco instalado.
Este sábado 1 de Abril, Can Can Press y Zamme organizarán un taller de carteles en Riso con el diseñador gráfico suizo Dan Solbach. En este taller, los participantes aprenderán cómo las limitaciones técnicas pueden conducir a resultados visuales más sólidos y crear más énfasis en el contenido y el mensaje. Combinando texto e imagen, aprenderán a lograr una impresión de múltiples colores utilizando sólo dos tintas y aplicando técnicas de sobreimpresión y knockout.
Dan Solbach (*1987 Gentofte, DK) es un diseñador gráfico suizo con sede en Berlín, Alemania, especializado en libros de arte e identidades visuales. Su práctica se centra en el diseño para artistas, galerías e instituciones de arte contemporáneo. En estrecha colaboración con sus clientes, Solbach desarrolla libros de artistas, catálogos de exposiciones, but monografías e identidades visuales. Entre sus clientes se encuentran instituciones como Kunsthalle Basel, Kunsthalle Berna, Kunsthalle Zürich, Mudam Luxembourg, Tank Shanghai, Westfälischer Kunstverein y White Cube, Londres. Su trabajo ha sido galardonado con the Most Beautiful Swiss Books y el Swiss Design Award, y ha recibido “The Goldene Letter“ al mejor diseño de libros de todo el mundo.
Al final del taller cada participante se llevará consigo una edición de 20 pósters impresos a 2 tintas en papel Bristol de 180 gsm en formato tabloide.
Ciudad de México — 2023
Diseño de identidad visual, merchandising y booklet para Salon ACME No. 10, trabajados a partir de la frase ‘So Fresh It’s Still Wet’, haciendo referencia al arte exhibido en la feria. Nuestra estética captura la frescura e innovación de ACME. A partir de un lettering divertido y contemporáneo y el recurso de los bloques de información, reforzamos la identidad de Salon ACME.
Team: Jackie Crespo, Gabino Azuela.
Ciudad de México — 2023
Protestario de bolsillo / poster desplegable para distribución gratuita en la marcha del 8M -día de la mujer- en la Ciudad de México.
Concepto y diseño en colaboración con Carlota Angulo, Erandi Vera, Jackie Crespo, María Vargas y Regina Barragán
Primera edición de 1,000 ejemplares
Impresa en risografía
Gracias especiales a Software & Services MX
Un libro por Alice Bloomfield, Momo Gordon, Rania Esstafa, Maite García Argul, Angela Kirwood y Jackie Crespo.
Can Can Friends, una publicación que muestra el trabajo de diseño gráfico único y divertido de artistas de todo el mundo, regresa este año con una edición jugosa, colorida y llena de sabor.
Para su cuarta edición, Can Can Friends invitó a seis artistas a interpretar a su manera la pregunta “Why are you in love with me, Jolly Rancher Man?”. Como resultado, los lectores se encuentran inmersos dentro de este conjunto ficticio de mundos para imaginar a partir de colores, formas y personajes desarrollados mediante diferentes técnicas y experimentación narrativa.
78 páginas
Impreso en risografía
Primera edición de 400
27.5 x 30 cm
Curaduría: Jackie Crespo y Gabino Azuela
Diseño editorial y lettering: Jackie Crespo
Tipografía: Giulia Boggio
Texto: Valeria Sánchez Campo
Imprenta: Regina Barragán y Carlota Angulo
Encuadernado: Suyin Wong
Feromonas es el nombre de la colección primavera/verano 2023 de Sabrina Ol, un encuentro entre moda, arte y música. El concepto de la ropa y presentación de la colección Feromonas explora el erotismo y la sexualidad, su represión y la construcción de su utopía.
Pattern Design: Gabino Azuela
Ciudad de México — 2022
ID para NRMAL, un festival de música independiente que celebra lo mejor del underground latinoamericano. Gráfica inspirada por su slogan “Lo más fresco del underground”.
Team:
Gabino Azuela y Jackie Crespo.
Ciudad de Mexico — 2022
Para celebrar la reciente apertura de su tienda en el Centro Histórico de la Ciudad de México, Levi’s invitó a colaborar a distintos artistas para crear productos únicos para esa locación.
Team: Jackie Crespo y Gabino Azuela.
Ciudad de México — 2022
Proyecto desarrollado en colaboración con Sebastián Narbona para editorial de BIMBA Y LOLA y Revista 192.
El equipo de Revista 192 decidió embarcarse en la búsqueda de talentos que los inspiraran y cuyos esfuerzos creativos reflejaran la esencia de BIMBARAMA. A partir de esto invitaron a duplas de creativos a quienes se les encargó la creación de un “souvenir” que jugaría con la forma del logotipo de la marca.
Acerca del proceso creativo: Can Can y Sebastián Narbona se conocen desde hace tiempo y su entendimiento en procesos de trabajo en conjunto es de lo más natural. Para esta pieza bastó una videollamada de 10 minutos, una lluvia de ideas sobre lo que son los souvenirs —un encendedor, un paquete de cerillos—, y hablar sobre conceptos como el fuego y la sombra, así como la representación tipográfica de Bimba y Lola. Así nació esta escultura de una cartera de cerillos en aluminio.
Ciudad de México — 2022
Colaboración con la marca mexicana Napoleón, a partir del concepto Fish Market, se desarrollaron seis parches ilustrados con lettering para intervenir sus icónicas piezas en mezclilla.
Diseño de parches: Gabino Azuela y Jackie Crespo
Fotografía: Gabino Azuela
Ciudad de México — 2021
Juárez 0 es un esfuerzo colaborativo entre txt.ure y Can Can Press que representa y visibiliza la cultura contemporánea generada en la colonia Juárez, CDMX. Como diseñadores, nos inspiramos por la vida y trabajo que realizamos en la colonia.
Número 0
Noviembre – Diciembre 2021 Juárez 0, Zona Diseño
Impreso en risografía
por Can Can Press
Team:
Regina Pozo & Maximilian María: Concepto e Investigación
Jackie Crespo & Gabino Azuela: Dirección creativa
Carlota Angulo: Diseño gráfico y mapas Illustrations
Miguel Ángel Ángeles: Consejo editorial
Ciudad de México — Tokio — 2021
Diseño de ID para la tienda Fifth General Store ubicada en Tokio (Japón). Ambos logotipos fueron hechos a partir de lettering usando el nombre e iniciales de la tienda.
Detalles de la gorra
Bordado: EE. UU.
Cuerpo: NUEVA ERA 9TWENTY
Fotos: Cortesía de FIFTH
Team: Gabino Azuela, Jackie Crespo
Ciudad de México — 2021
Activación durante el lanzamiento de la campaña de Lucha Libre de Nike en la Ciudad de México. Durante la activación, los asistentes personalizaban un poster que después se imprimía en risografía, para entregárselos de inmediato.
“La lucha libre es más que un deporte, es un mundo lleno de fantasía donde todo puede pasar”.
Team: Gabino Azuela, Jackie Crespo, Carlota Angulo.
Ciudad de México — 2021
Estos pantalones se llaman Treat Yourself. Son el resultado de una colaboración entre Can Can Press y la diseñadora Sabrina Ol. Treat Yourself es una intervención gráfica al patrón de Ol llamado Pocket Pants.
Para la creación de los pantalones se exploró el concepto de “treating yourself”, es decir, todo lo que tiene que ver con el “autocuidado”. Ya que es interesante cómo esta idea suele ser exagerada al punto de llegar a confundirse con el egoísmo. Las ilustraciones van desde una copa de martini hasta citas que dicen “yo antes que mi”. Los diseños son divertidos y tienen su propio sentido del humor.
Edición de 20 piezas seriadas a mano. Confeccionado e impreso en CDMX.
100% Algodón.
Impreso en Piso Cuatro.
Team: Jackie Crespo, Gabino Azuela.
Ciudad de México — NYC — San Francisco — Los Angeles — Liubliana — 2021
Con arte de Extra Vitamins, Zoran Pungerčar, Rewina Beshue y Josef Minor.
Dedicada a destacar artistas contemporáneos, Can Can Friends es una publicación periódica que se centra en el diseño gráfico y los proyectos visuales innovadores. Desde un enfoque experimental, Can Can Friends tiene como objetivo explorar y mutar dentro de los medios impresos formato de libros convencional.
En su tercera edición, Can Can Friends invita a artistas que transportan al lector a una nueva dimensión de forma, color, figura y pensamiento. Con métodos poco convencionales, el lector se queda con una nueva perspectiva, que les hace considerar la mirada infinita de formas que puede asumir el arte impreso.
17,2 x 25,8 cm / 80 páginas
8 tintas en risografía, tapa dura, encuadernado a mano.
Edición limitada de 300 ejemplares.
Team:
Diseño editorial: Jackie Crespo
Cover: Gabino Azuela
Proyecto realizado para la apertura de House of Vans, Ciudad de México -Primera de estas casas en LATAM-. Se realizó una línea de merch exclusiva con la esencia de la marca, además de una serie de talleres gratuitos impartidos por Can Can durante la programación de apertura de HOV.
En los talleres se le enseñó a varios grupos de niños y adolescentes cómo hacer un fanzine, imprimirlo en riso y armarlo.